30 מפסקול הסרטים הגדולים ביותר אי פעם

הדעות משתנות רבות באשר לסגולותיו של עידן הבלאקסלויטציה - הסרטים סיפקו לאמנים ושחקנים שחורים מקומות עבודה, נקודות יצירתיות ומטמון קופות, אך גם שיחקו לסטריאוטיפים שהוכתבו על ידי (בעיקר) במאים לבנים וראשי אולפנים. עם זאת, קשה להאשים את המוזיקה, כשהז'אנר המעט מכובד מספק כמה פסקולים מעולים מכל הזמנים. אם זה לא הטוב שבחבורה (עם רק שלושה רצועות לא אינסטרומנטליות), של אייזק הייזפִּיראלבום כפול כולל את אחד משירי הנושא הזכורים ביותר בתולדות הקולנוע.

סופר טוסהיה הסרט עם הרווחים הגבוהים ביותר של עידן הבלאקספליטציה, שהכניס משהו בסביבה של 200 מיליון דולר בכסף של 2022. אבל הפסקול שוחרר לפני הסרט, וחלק גדול מהצלחתו של הסרט היה קשור לפופולריות של האלבום של קרטיס מייפילד, שהצליח אפילו יותר מהסרט. זה להיט מוצלב עבור תחנות רדיו מופרדות במידה רבה, פונה איכשהו לקהלים רחבים למרות מילים מורכבות על עוני והתמכרות לסמים. עם שירים כמו "Little Child Runnin' Wild", "Freddie's Dead", ובמיוחד "Pusherman", זה המגנום אופוס של מייפילד.

הסרט הוא דרמת פשע בסדר גמור (די טובה, אפילו), אבל זה מקרה שבו הפסקול משמעותי יותר בטירוף. הכוכב ג'ימי קליף הוא, בראש ובראשונה, שחקן רגאיי אגדי, וסיפק את רצועת הכותרת של הסרט תוך שהוא אוצר סינגלים אחרים שלו ומאמני רגאיי גדולים אחרים בג'מייקה. אם אתם תוהים מה העניין הגדול באוסף להיטי רגאיי, קחו בחשבון שהז'אנר היה כמעט כולו תופעה ג'מייקניתלִפנֵי1972; עם האלבום הזה הוא הפך לעולמי.

קלודיןהגיע בדיוק באמצע עידן הבלאקספליטציה, דרמה קומדיה רומנטית עם הופעות רציניות (מדיהן קרול, שזכה במועמדות לאוסקר, וג'יימס ארל ג'ונס) ונושאים מתחשבים יותר. הפסקול הוא אלבום ישר של Gladys Knight & the Pips, כשהקבוצה תורמת כמעט את כל המוזיקה, שנכתבה על ידי קרטיס מייפילד. סינגלים "On and On" ו-"The Makings of You", כמו גם "Mr. איש הרווחה" הם נקודות עיקריות, אבל אין טמבל בחבורה.

הרגע שבו הדיסקו הגיע לשיא תרבות הפופ שלו היה, אולי באופן לא מפתיע, תחילת הסוף לז'אנר שהתחיל כמסמן של תת-תרבות של לילה מאוחרת מלבד ילדים לבנים בפרברים, אבל שהפך לפופולרי כל כך ששוכן כעת ב התודעה התרבותית כפאנץ' ליין. רגע המעבר הגיע כאשר גם האלבום הכבד הזה של Bee Gees וגם הסרט הנלווה של ג'ון טרבולטה הפכו ללהיטים מיידיים, האחד דלק את השני. האלבום הוא בין עשרת הנמכרים ביותר בכל הזמנים, ורק מאחורשומר הראשבין פסקול הסרט.

ה-Ramones הם הכותרות כאן, אבל יש גם מבחר גדול של באנגרים מאמני פוסט-פאנק על סף הגל החדש: ניק לואו, בריאן אנו, דבו וטוד רונדגרן, בין היתר.

בהשראת הדונדיסגנון פראיהלוגו אולי זכור קצת יותר טוב מהסרט עצמו, אבל הסרט הוא רגע בהיסטוריה של ההיפ-הופ, באמת הפעם הראשונה שהראפ, ובמיוחד, תרבות הראפ המעצבת של דרום ברונקס של התקופה, הגיעו למסך הגדול . עִםFab 5 פרדיבהיותו מנהל מוזיקלי, האלבום לוכד את הטעם של הימים ההם והוא טוב יותר לכלול שורה של כישרונות מוקדמים חיוניים שנשארו קצת פחות מוכרים (גראנדמאסטר קאז, האחים קולד קראש, ראמלזי רב-הכישרונות, אם להזכיר כמה).

אני שובר את הכלל שלי כאן על ידי הכללת מחזמר, אבל איך אפשר שלא לכלול רשימה של הפסקולים הטובים ביותרגשם סגול? לנסיך לא היה אכפת מחוקים, אז למה לי? "When Doves Cry", "Let's Go Crazy", "The Beautiful Ones", ...אין שיר אחד באלבום שלא מייצג חלק מהאמן ומהמוזיקה הטובה ביותר של התקופה.

הבלתי ניתן לסיווג לחלוטיןאיש ריפו(קומדיה אפלה של מדע בדיוני? סאטירה של הארי דין סטנטון/אמיליו אסטבז?) הגיע ארוז עם פסקול שלעולם לא יצליח באמריקה של עידן רייגן - משהו שגם הסרט לא התייחס אליו במיוחד. קפסולת זמן מפוארת של סצנת הפאנק של דרום קליפורניה בתחילת שנות ה-80, היא כוללת רצועות מאוצרות מ-Black Flag, Suicidal Tendencies, The Circle Jerks ו-Fear, עם שיר כותרת חדש של איגי פופ, שכל כך התרשם משיר מוקדם. קטע מהסרט שהוא התנדב לכתוב אותו.

אם אתה תלמיד של בלדת הכוח של שנות ה-80, אתה יכול לעשות הרבה יותר גרוע מאשר להיכנס עם קני לוגינס, ברלין, Cheap Trick ו-Loverboy לאוסף הלהיטים הזה, שכמו הסרט עצמו,לוקח טיול לאזור הסכנה בין האולטרה-בוץ' להומואים קיצוניים(אולי מודגם בצורה הטובה ביותר על ידי הסינגל החמישי של האלבום: "Playing with the Boys.") "Danger Zone" הצנוע והקמפי של Loggins הוא כנראה הבולט, אבל של ברליןעצור את הנשימהזכה באוסקר באותה שנה.

תנסה לחשוב עלריקוד מלוכלךבלי לשמוע את הסינגל זוכה האוסקר "(I've Had) The Time of My Life" ותבינו עד כמה שיר וסרט יכולים ליישר קו בדמיוננו. ואז יש את "Hungry Eyes" של אריק כרמן, ואפילו את "She's Like the Wind" של פטריק סווייזי, שניהם ג'אמים עכשוויים משנות ה-80, בתוספת מבחר מוצק של להיטי וינטג' מהתפאורה של תחילת שנות ה-60 של הסרט. ביחד, הפסקול הופך גם ליצירה תקופתית מתקופת קנדי ​​וגם ליצירהמְאוֹדניסיון של שנות ה-80.

אפשר לטעון כךיפה בוורודמספק את הפסקול הטוב ביותר של יצירת ג'ון יוז, אבל אני הולך להתווכחאיזה סוג של נפלאמעלה את זה. בעוד שהראשון מתנגן קצת כמו אלבום הלהיטים הגדולים ביותר (אם כי אלבום לחובבי מוזיקה מבינים משנות ה-80),איזה סוג של נפלאמרגיש יותר קטע עם האווירה המאופקת של הסרט, עם גזרות עמוקות יותר של פיט שלי, שרשרת ישו ומרי, רהיטים ו-Flesh for Lulu.

"Fight the Power" של Public Enemy קשור במוחנו באופן בלתי נפרד עם יצירת המופת של ספייק לי: הוא מתנגן מה-boombox של רדיו Raheem לאורך כל הסרט. עם זאת, זו לא האווירה היחידה, עם שילוב של ג'אמים קיציים (כמו "My Pleasure", קצת ג'ק סווינג חדש שהיה סינגל הלהיט הגדול ביותר של האלבום ללא ספק), ועוד רצועות לוהטות ועצבניות כמו להקת הבריטי-רגאיי Steel "לא יכול לעמוד בזה" של Pulse.

לאחר עלייה קצרה ומטאורית עם הזוג הראשון שלסוּפֶּרמֶןסרטים, סרטי גיבורי על היו בתקופה של דעיכה כאשר טים ברטון לקח על עצמובאטמןכפרויקט; פרינס, כמו כן, חיפש התעוררות לאחר שהאלבום הטוב ביותר שלו, "Sign o'the Times", לא היה הלהיט לו הוא קיווה. אז, עם שניהם בתווית האחים וורנר,באטמןוהאמן שנודע בקרוב כפרינס חבר למשהו פאנקי וחושני. פס הקול משלים בצורה מושלמת את המוזרות הבסיסית של הסגנון של ברטון, ובשום אופן לא מתנגד לרעיונות איך צריך להישמע סרט גיבורי על. זו אחת הפעמים האחרונות שהז'אנר היה אפילו סקסי במידה מרחוק, וזה בעיקר בגלל פרינס.

אולי זה לא לגמרי הוגן, אבלרווקיםחי בתודעת תרבות הפופ כסרט המגדיר של דור ה-X הלבן שמתבגר בתחילת שנות התשעים. בהתחשב באווירה ובעידן, הפסקול בשום אופן לא מאכזב, כולל כוכבי גראנג' של סיאטל (ועוד מעט אגדות מיינסטרים) כמו סאונדגארדן, אליס אין צ'יינס, כריס קורנל ופרל ג'אם. אתה יכול כמעט להרגיש את הפלנל.

אפשר לסלוח לך שאתה לא ממש זוכרשומר הראש, הסרט - בפני עצמו הוא בסדר, אבל בקושי קלאסי. עם זאת, אפילו אם אף פעם לא ראית את זה, זה כמעט מובטח שהמוח שלך מעלה את התנפחות המוזיקלית ואת הצליל הגבוה הבלתי אפשרי של "I Will Always Love You" של וויטני יוסטון. בנוסף לעטיפה של דולי פרטון, האלבום הפיק שישה סינגלים, כולם להיטים, עם נקודות השיא כולל "I'm Every Woman", "I Have Nothing" ו-"Run to You". זהו האלבום השלישי הנמכר ביותר בכל הזמנים, והמצליח ביותר בכל הזמנים של אמנית; שניים מהרצועות אפילו התחרו זה בזה על האוסקר.

כמו הסרט עצמו, הפסקול שלאיומים II החברהשניהם חוגגים את הגנגסטה ראפ של תחילת שנות ה-90, אבל גם משרטטים דיוקן הרבה יותר ניואנסים של החיים בווטס וקרנשו ממה שלבנים בפרברים באותה תקופה היו מוכנים לבדר. בין האמנים המיוצגים ניתן למצוא את Boogie Down Productions, Brand Nubian, Da Lench Mob, DJ Quik, Hi-Five וחואניטה סטוקס. כמה מהכישרונות המיוצגים הגיעו לשיא כאן, מה שהפך את האלבום למעניין וחיוני עוד יותר (הסרט כולל גם אמִגרָשׁיותר מוזיקה ממה שנכלל בפסקול, אז אתה צריך את שניהם כדי לקבל את החוויה המלאה).

הסרט והפסקול הזה כללו מעט מרשים של אוצרות תרבות פופ מצידו של קוונטין טרנטינו (תגידו מה שתגידו על הבמאי, יש לו אחיזה איתנה בתקשורת ההמונים האמריקאית של המאה ה-20), הוצאת אבק משנות ה-50, ה-60 ו שנות ה-70 וזריקת שירים יחד בצורה שלא אמורה לעבוד כמעט טוב כמוה. לא משנה כמה ההיסטוריה שלהם מכובדת, קשה לשמוע כמה מהשירים כאן בלי לחשוב עליהםPulp Fiction, ואי אפשר לדמיין את הסרט (אחרת חסר הציונים) בלעדיהם.

אם יש לך היכרות כלשהי עם הסרט, תוכל לנחש די טוב על האווירה של הפסקול; זה מה שעושה את זה כל כך נהדר. מבחר של מוזיקה אלטרנטיבית, אימו ומוזיקת ​​תעשייתית מסוף שנות ה-80 ותחילת שנות ה-90, האלבום עתיר האייליינר כולל רצועות מקבוצות כמו The Cure, Stone Temple Pilots, Violent Femmes ו-The Jesus and Mary Chain. העטיפות כאן הן לעתים קרובות השיא: Pantera עושה גרסה סולידית של "The Badge" של Poison Idea, בעוד Nine Inch Nails מכסה את "Dead Souls" של Joy Division - ממש צוות גותי לעידנים.

מעל השפהייצג גם את שיא הקריירה הקולנועית של טופאק וגם היה הסרט הגדול האחרון שבו כיכב שיצא לאקרנים לפני מותו. Suge Knight הפיק את האלבום הנלווה (בעזרה של ד"ר דרה), ובעוד שאקור מופיע רק ברצועה אחת (או שלוש, אם אתם מאזינים לגרסה המורחבת), אמני Death Row Records של התקופה מיוצגים בשפע . ל-MC Lady of Rage, שהייתה לא מוערכת, הייתה הלהיט הכי גדול שלה כאן עם "Afro Puffs".

אפילו עם שירים מקוריים בעיקר, הEmpire Recordsפסקול הוא קניות נקודתית עבור אל-רוק של אמצע שנות ה-90. Gin Blossoms, The Cranberries, Toad the Wet Sprocket, Better Than Ezra, Cracker: הסרט ירד (חלק מהסינגלים מהפסקול מוכרים הרבה יותר) בקופות, אבל הפך לחביב קאלט בשנים שחלפו, ו המוזיקה מילאה חלק לא קטן במורשת הזו.

בדיוק כפי שהסרט מייצג קבוצה של כמה לנשים השחורות האיקוניות ביותר בבידור האמריקאי, הפסקול שהופק על ידי Babyface עושה את אותו הדבר, מה שהופך אותו להשלים מושלם לסרט. וויטני יוסטון, טוני ברקסטון, TLC, ברנדי, אריתה פרנקלין, צ'קה חאן, פיית' אוונס, פאטי לבל, SWV, מרי ג'יי בלייג' ואחרים התאחדו כדי להפיק אלבום זוכה גראמי מרובה שהציע שבעה סינגלים להיטים. יתרה מכך, האלבום כולו פועל עם נושאי הסרט של תמיכה הדדית ואהבה עצמית; זה לא רק אוסף של שירים לא קשורים.

הסרט והפסקול מתאימים כאן באופן מושלם, מכורח המציאות: אף אחד מהשירים לא באמת הולך ביחד: למרות שרובם כולם ניתנים לסווג במעורפל כאל רוק, שילוב של Radiohead עם Garbage עם Butthole Surfers יוצר קיבוץ אקלקטי שעובד בסרט, וכך עובד כאלבום. הבהרה כוללים את "Talk Show Host" מרדיוהד, אבל הרצועה הזכורה ביותר היא ללא ספק הקאבר של קים מאזל ל-Young Hearts Run Free.

הTrainspottingפסקול הוא נס קטן. זוהי קפסולת זמן בכך שהיא כוללת רצועות של כמה מלהקות הבריטפופ הטובות ביותר של התקופה (Blur, Sleeper, Elastica וכו') אבל גם רצועות שמרגישות נצחיות, כמו "Perfect Day" של לו ריד. המוזיקה משלימה את הסרט בצורה מושלמת, משכפלת את הוויברציות התזזיתיות והאבנים שלו לסירוגין, וגם מרגישה בדיוק כמו סוג המוזיקה ש-Rent Boy וחברים יקשיבו לה. "תאווה לחיים" של איגי פופ, כבר בן כמעט שני עשורים כשהסרט יצא לאקרנים, הפך לקשר בלתי נפרד איתו.

כמו בכל הדברים, ווס אנדרסון היה מאוד מכוון בבחירת המוזיקה שלוראשמור, לוקח השראה מהקינקס כדי לייצג חלק גדול של אמני פופ בריטיים משנות ה-60 (חלקם ידועים, כמו The Who ואחרים סתומים יותר, כמו יחידה 4+2), מדגישים סצנות עם תחושת רטרו, מעט טוויטר שעושה את המוזיקה בלתי נפרד מהסרט בכללותו. (וכן, אפשר לטעון שכל פסקול של ווס אנדרסון יכול להופיע כאן;משפחת טננבאום המלכותיתהיה שנייה קרובה, ואני גם מעריך את הכישרון האזוטרי שלהחיים המים.)

לכידת הגרסה המוגברת של האחים כהן למיסיסיפי הכפרית בסוף שנות ה-30, אלבום הפסקול משחזר את המוזיקה של התקופה עם אמנים מודרניים, בעיקר. The Soggy Bottom Boys (צוות של אמני בלוגראס שהתכנסו רק בשביל הסרט) עשו להיט מיינסטרים לא סביר של שיר העם "Man of Constant Sorrow" מ-1913; הצלחת האלבום בכללותו ראתה התעוררות קצרה אך מענגת של עניין בבלוגראס ובמוזיקת ​​פולק של ימים עברו.

סרט על מוזיקה יהיה כישלון בלי פסקול קטלני (זה קרה), אבלאנשי מסיבות 24 שעותלהגדיר את עצמו עם משימה מסובכת במיוחד. מודאגים בסצנת המוזיקה של מנצ'סטר בין שנות ה-70 המאוחרות לתחילת שנות ה-90, הסרט והפסקול צריכים לייצג חלק גדול של מוזיקה, שלוקחים אותנו מימי הזוהר של הפאנק בסגנון Sex Pistols, דרך פופ סינתטי בסגנון הגל החדש, ו לתוך עידן הטכנו והאסיד האוס (מיוצג על ידי 808 סטייט ומרשל ג'פרסון). ככזה, פס הקול אינו רק קפסולת זמן, הוא כרוניקה של שינוי של למעלה מעשור בתרבות המוזיקה, ומבהיר כיצד סגנונות קודמים השפיעו על העתיד לבוא.

תחושת הניכור החולמני שהבמאית סופיה קופולה העלתה באובאבוד בתרגוםנוכח מאוד באלבום הפסקול, עם מספר שירים מולנטיין המחורבן שליקווין שילדס של קווין לצד כמה רצועות אלקטרוניות, אלט-רוק ושוגאז' מעולות באמת של להקות כמו Death in Vegas, Air ו-Jesus and Mary Chain (מוזיקה שהייתה כולה הג'אם הרגיל והמעט מדכא שלי אז).

לסרטים על להקות מאופרות יש את האתגר האמיתי להציע מוזיקה משכנעת שלא נשמעת כמו...טוב, מוזיקה מאופרת.סקוט פילגריםריבוע את המעגל הזה על ידי הבאת אמנים אמיתיים לנהל דברים (כמו בק הנסן), ועל ידי שימוש בשחקנים עם כישרון מוזיקלי כלשהו. התוצאה היא אווירה משכנעת וניתנת להאזנה לחלוטין, מגובה ברצועות הכוללות אמנים כמו פרנק בלאק, טי. רקס, מטריק ו-Broken Social Scene.

שילוב של פסקול ואלבום קונספט (לא כל השירים נכנסים לסרט), הופיע הקנדריק לאמארפנתר שחורמייצג מחויבות מרשימה מצדה של מארוול להיפינג את הסרט - המינימום שהאולפן יכול לעשות בהתחשב בכך שב-16 הסרטים הקודמים בסדרה ראו גברים לבנים בלבד. אולי זה לא של למארטוֹב בִּיוֹתֵראלבום (רף גבוה), אבל הוא עדיין נהדר, עם אמנים כמו The Weeknd, SZA ו-Future שהצטרפו לראפר לסדרה של רצועות שגם משלימות את הסרט וגם חוגגות את הפוטוריזם האפריקאי.