ואן גוך אולי מוכר כעת כאחד האמנים המשפיעים והיצירתיים ביותר בכל הזמנים, אבל הוא מת לבדו וללא כל פרוטה. מַדוּעַ? כי לפני 100 שנה הבד שלו נתפס כעבודות מקוריות הזויות של מתבודד סוציופט. רק כעבור שנים, כשאמנים ומבקרים אחרים הגדירו קריטריון אסתטי חדש לאמנות, התקבלו יצירותיו כיצירות מופת יצירתיות.
פוסט זה הופיע במקור ב-בלוג צוות.
אנו אולי רואים ב'יצירתיות' תכונה אינדיבידואלית - משהו שאנו עושים בעצמנו - אבל יצירתיות אמיתית תלויה בקהילה של אנשים בעלי דעות דומות. עמיתים שאומרים 'זה חדש. זה מרגש. זה יותר טוב ממה שיש לנו'. יצירתיות אמיתית היא חדשנית. זה מפריע. זה מאתגר ומשנה את הדרך בה אנו חושבים על רעיונות מבוססים.
אבל כדי להגיע לנקודה הזו, אתה צריך משוב. אתה צריך ביקורת.
בימים הראשונים של כל פרויקט זה יכול להרגיש כאילו אתה שומר על מותק יונק - שומר על הרעיון הגדול שלך מהעולם שרוצה לחטט ולדרבן ולשפוט אותו לרסיסים. יותר מדי משוב מוקדם גורם לשאלות,ספק עצמי משתק, והתחושה הבהלה הנוראית שהרעיון הגדול שלך - זה שחשבת שישנה את העולם -אולי לא כל כך גדול אחרי הכל.
אז מתי הזמן המתאים לשתף?
מתי נוכל להביא את העבודה שלנו להמונים ולגלות אם אנחנו באמת יצירתיים, או סתם מורחים את המחשבות שלנו על קנבס?
יצירתיות זקוקה לקהילה
Mihaly Csikszentmihalyi, שכנראה ידוע בעיקר בזכות הפופולריות של הרעיון של 'זרימה', מסבירבמאמרו המתאר את תורת המערכות שלו ליצירתיות:
"פסיכולוגים נוטים לראות ביצירתיות אך ורק תהליך נפשי [אך] יצירתיות היא תרבות וחברתית באותה מידה שהיא אירוע פסיכולוגי.
לכן מה שאנו מכנים יצירתיות אינו תוצר של אינדיבידואלים בודדים, אלא של מערכות חברתיות המבצעות שיפוט לגבי המוצרים של הפרט".
הרעיונות היצירתיים הטובים ביותר שלך עשויים לבוא כשאתה לבד במקלחת, אבל היצירתיות עצמה מניחה קהילה של אנשים בעלי דעות דומות החולקות דרכי חשיבה ופעולה - הלומדים זה מזה ומחקים זה את מעשיו של זה.
תורת המערכות של Csikszentmihalyi מסבירה שיצירתיות מורכבת מהפרט ומהסביבה, שיש לה בעצמה שני היבטים: היבט תרבותי שהוא מכנההתחום; והיבט חברתי שנקראהשדה.
בתיאוריה שלו, יצירתיות מוגדרת כ"תהליך שניתן לצפות בו רק בצומת שבו אנשים, תחומים ושדות מתקשרים.
תחשוב על זה כך: הרעיון שלך, באשר הוא, יכול להיות ייחודי ומקוריבדומיין, אך ללא אימות שלהשדה— חבריך והקהילה בכללה — זה לאבֶּאֱמֶתיְצִירָתִי.
אם, כמו סטיב ג'ובס, אנו מסתכלים על תהליך היצירה כמחבר בין הנקודות, אז הרעיון של יצירתיות של Csikszentmihalyi הוא כאשר הקהילה בוחרת את הרעיון שלך כאחת מהנקודות שלה להתחבר.
תחשוב על האקורדים הכוחניים והצרחות הגרוניות של הפאנק המוקדם. בטח, זה אולי נראה כמו דרך חדשה לגמרי לנגן מוזיקה, אבל זה קרה בתחום המוזיקה ואושר על ידי קהילת מאזיני המוזיקה (טוב, רובם לפחות!).
או, בקצה השני של הספקטרום, יש לך משהו כמו כימיה שלפני אימוץ הטבלה המחזורית, לכימאים לא הייתה שום דרך להראות שהם מחדשים או מעלים רעיונות יצירתיים. אין ספק שהיו רעיונות מקוריים, אבל לא היה שום ידע בתחום שניתן לערום רעיונות חדשים או לשפוט נגדם.
כפי שממשיך Csikszentmihalyi בתיאוריה שלו: "ללא צורה כלשהי של הערכה חברתית אי אפשר יהיה להבחין בין רעיונות שהם פשוט מוזרים מאלה שהם יצירתיים באמת."
זה לא משנה איפה אתה עובד, אבל זה משנה עם מי אתה עובד
אז איפה אתה מוצא את הקבוצה הזו שתאמת את הרעיון שלך?
המוזיקאי בריאן אנו מכנה את הקהילה הזו 'סניוס' - קבוצה של אנשים יצירתיים המרכיבים 'אקולוגיה של כישרון'. הנוף שלך עשוי להיות האנשים שאתה עובד איתם. או קהילה כמוציד מוצריםאוֹבֵּינוֹנִי. או אפילו קבוצת חברים או עמיתים.
מה שזה לא יהיה, הדבר היחיד שצריך תמיד להתייחס אליו הוא לא באמתWHOאתה משתף את הרעיונות שלך. אֲבָלכַּאֲשֵׁר.
עם המגמה הנוכחית של שיתוף העבודה שלך ואיטרציה מהירה, אנחנו מסתמכים יותר מדי על השטח, ולא מספיק על הידע שלנו. אנחנו משחררים את הרעיונות שלנו לעולם לפני שהם נוצרו במלואם, תוך סיכון לזיהום. למעשה, רוב ה'דומיינים' שמעודדים שיתוף - דברים כמו מדיום לכתיבה, YouTube לסרטונים,כדרורלעיצוב, וכן הלאה - כלול דרך כלשהי לקבל משוב המוני מעמיתיך, בין אם זה באמצעות אגודל למעלה, לב או כמו.
וכן, אנחנו צריכים משוב ואימות, אבל מעורבות מדי בקהילה או קבוצה בשלב מוקדם יכול להוביל לדברים כמו חשיבה קבוצתית או צנזורה עצמית שבה הרעיונות שלך - לעתים קרובות בשלב התינוק שלהם - נאלצים להתאים לאמונות הנוכחיות.
אנחנו צריכים למצוא את הזמן הנכון בתהליך היצירתי כדי להוציא רעיונות לעולם. כשהם עברו את השלב המושחת שלהם ויש להם מספיק קליפה לעמוד בפני איזו ביקורת מבחוץ.
מתי לבקש משוב (ואיך לקבל את זה)
אימות ומשוב מהקהילה שלך, עמיתים, או אפילו סתם מישהו קרוב אליך הוא חלק בלתי נפרד מתהליך היצירה. אבל מציאת הזמן הנכון לחפש את האימות הזה יכול להיות איזון עדין. מוקדם מדי ותסתכן בהחמצת הקשרים האלה שרק אתה יכול ליצור. מאוחר מדי, ואולי אתה רחוק מדי בשביל לקבל את ההנחיות הנכונות.
להלן מבט על כמה דרכים שונות לעסוק בקהילה שלך ולהשתמש בהן כדי לאמת ולשפר את הרעיונות שלך:
1. שימוש במשוב ככלי שיתופי
אם אתה עובד עם קבוצה מלוכדת של אנשים, או שיש לך מערכת יחסים טובה עם 'הנוף' שלך, נפוץ יותר לקבל משוב ואימות על הרעיון שלך מוקדם יותר. למרות שבריריות המחשבות שלך, לקבוצה יש מטרה דומה.
כתיבה ברשימה לחוד, משתמשת המעצבת והמאיירת קאסי מקדניאלביקורת עיצוב כדוגמה למשוב ככלי שיתופי- הזדמנות לקבל מידע מבחוץ ולתקן את המסלול שלך לאורך הדרך. היא מצטטת את סטיבן ג'ונסון, מחבר הספרמאיפה באים רעיונות טוביםמי מסביר כיצד, "לעיתים קרובות הדבר שהופך תחושה לפריצת דרך אמיתית הוא תחושה אחרת שאורבת במוחו של מישהו אחר."
כאשר הקהילה שממנה אתה מחפש אימות מותאמת ליעדיה, בטוח לפרסם את הרעיונות שלך מוקדם יותר לצורך אימות.
2. עיצוב תהליך המשוב
יש הבדל בין משוב לאישור. למעשה, אתה יכול להסתכל על הרעיון הזה של 'אימות' מהקהילה יותר כאישור מאשר משוב. אבל כמעט בכל המקרים, אתה תתמודד עם רמה מסוימת של ביקורת ומשוב על העבודה שלך.
אם אתם מרגישים צורך לאמת את הרעיון שלכם, או שנתקעתם ורוצים להביא עזרה מבחוץ, חשוב שתבקשו משוב בצורה הנכונה.
רֵאשִׁית,להבין למה אתה שואל
האם זה בגלל שאתה תקוע וצריך עזרה? מרגישים שמשהו לא בסדר ואתם רוצים להביא מומחה או קולגה? האם אתה מרגיש שסיימת ורק רוצה חוות דעת אובייקטיבית?
אָז,לחפש אתיָמִינָהאנשים בקהילה שלך:עמיתים יצירתיים מהימנים, מנטורים או מורים שחשובים להם.
אם אתה סופר, שכור עורך. האחריות משני הצדדים תעזור להעלות את המשוב מ'זה נחמד!' למשהו שאתה באמת יכול להשתמש בו.
לבסוף,לדעת בדיוק מה אתה מחפש.כמאמן יצירתיסינתיה מוריסמסביר:
[שואל] 'מה אתה חושב?' זה כמו לתת למישהו קאנון טעון ומואר ולכוון אותו ללב שלך.
במקום זאת, נסה לשאול את עצמך את שלוש השאלות האלה לפני שאתה מבקש משוב:
מהי התוצאה הרצויה לך?
איזה סוג של משוב ישרת אותך בצורה הטובה ביותר? אתה רוצה מיקרו-ביקורת? או שהמשוב על התמונה הגדולה מספיק?
איך אתה רוצה את החדשות? שֶׁבִּכְתָב? בעל פה?
ככל שמפגש משוב מובנה יותר, כך קל יותר לקלוט אותו, לעכל אותו וליישם אותו.
3. מחפש אימות
יש המון מאמרים שמסביריםאיך לבקש משוב, אבל כשזה מגיע לביקורת יש רק כלל זהב אחד: היה מוכן להגן (בלי להתגונן).
מוקדם יותר בפוסט הזה התייחסתי לרעיון היצירתי שלך כתינוק הזקוק להגנה. זה דימוי נפוץ לעורר כי ככה רובנו מרגישים. ועד כמה שנשמח להיכנס לפגישת ביקורת או משוב עם עמדה פתוחה ואובייקטיבית לחלוטין, זה כמעט בלתי אפשרי להישאר מנותקים רגשית. אבל יותר מדי התקשרות לרעיון יכולה לעוור אותך מהמשוב שייקח אותו למקום שבו תהיו חדשניים באמת.
יועץ מנהיגות ג'ון בלדוני, כותב בהרווארד עסקים סקירה,מסביראיך התגוננות פותחת אותך לביקורת נוספת, מיותרת:
"לעתים קרובות מאוד, [להיות] הגנתי יעורר התנהגויות שליליות כמו התפרצות או כיבוי. אתה נלכד ברגע והחביבות של השיח המנומס יוצאות מהחלון. זה בסדר להיות נלהב אבל אתה רוצה להימנע מלהיות נלהב מדי, כלומר, לא רוצה ולא מסוגל להקשיב לאחרים".
במקום זאת, בלדוני אומר שעלינו להיות מוכנים, סבלניים ונדיבים.
לִהיוֹתמוּכָןלהתמודד עם ההערות והבעיות שעולות על ידי הבנה מעמיקה של מה אתה מעלה ומדוע.
לִהיוֹתחוֹלֶהעם הקהילה שממנה אתה מחפש אימות (הכרה בעבודה טובה יכולה לקחת זמן כמו יצירתה בפועל - פשוט תסתכל על ואן גוך!)
ולהיותנָדִיבעם אלה שנותנים לך ביקורת. אם אתה בנוף שלך, או בקהילה שאתה רוצה להביא לה שינוי, דע שעמוק בפנים כולם רוצים שהשינוי הזה יקרה.
יצירתיות היא המנוע שמניע את האבולוציה התרבותית.
אבל יצירתיות אמיתית תלויה לא רק בכך שיש לך רעיון מדהים (ובעצם תפעל על פיו!), אלא ביצירת שינוי בעולם. זה לא מספיק פשוט ליצור. אתה צריך לשכנע.
כולנו יכולים להיות גאוני חדר שינה, אבל אלו שעוזבים את הבית הם שמשנים את העולם.
הסיבה האמיתית לשתף את העבודה שלך (ואיך לעשות את זה נכון)| צוות
ג'ורי מקיי הוא העורך שלבלוג צוות.צוותהוא שוק יצירתי המחבר בין פרויקטים לנייד ואינטרנט עם מפתחים ומעצבים שנבחרו ביד. יצירתיות היא נשמת אפו של העסק שלך.לחץ כאןלהצטרף ל-7,034 האנשים שממלאים את חנויות הקריאייטיב שלהם מדי שבוע על ידי קריאת הניוזלטר שלנו. תמונה עליונה מאתספונקלה(Shutterstock).
