היסודות של עריכת וידאו חלק שלישי: אפקטים ותיקון צבע

היום זה השיעור המהנה, שבו אנו מסתכלים על אפקטים בסיסיים, תיקון צבע וכותרות עבור פרויקטי עריכת הווידאו שלך. אנחנו מתמודדים עם כל הנושאים האלה גם ב-Adobe Premiere Pro CS5 וגם ב-Final Cut Pro, אז היכנסו ונתחיל!

השיעור נמצא בסרטון, וזה ארוך. זה היה אמור להיות קצר, אבל זה לא. יש הרבה דברים לכסות כשזה מגיע לכל סוגי האפקטים השונים שאתה יכול לעשותוהצג אותם בשני היישומים, אז אנחנו אורזים את זה! להלן תמצא הערות לשיעור זה. הם לא יחליפו את השיעור, אבל אתה יכול להשתמש בהם כמעין דף צ'יטים שאפשר לחזור אליו כשאתה מנסה דברים ב-Final Cut או Premiere.

אפקטי תנועה

Final Cut, Premiere ורוב תוכנות העריכה המקצועיות מגיעות עם אפקטי תנועה בסיסיים שתוכלו להחיל על הצילומים שלכם. אלה דברים כמו חיתוך, שינוי קנה מידה, סיבוב, עיוות ועוד. גם ל-Premiere וגם ל-Final Cut יש את ההגדרות האלה בצופה. כדי לגשת אליהם, פשוט טען קליפ שברצונך לערוך ולחץ על הכרטיסייה הנכונה. ב- Final Cut זה נקרא Motion. בפרמייר זה נקרא אפקטים הגדרות. כששם, תראה את האפשרויות שלך וציר זמן קטן מימין להן. משם אתה יכול להחיל כל התאמות שאתה רוצה, אבל דבר אחד מסודר שאתה יכול לעשות הוא גם להוסיף מסגרות מפתח. הוספת מסגרות מפתח תאפשר לך להנפיש את הסרטון בדרכים בסיסיות מאוד, כגון להפוך אותו לגדול או קטן יותר, להסתובב ועוד. אתה לא יכול לעשות כאן שום דבר מפואר, אבל זה שימושי להרבה פעולות פשוטות שתצטרך לבצע בעת העריכה. להדגמה על איך כל זה עובד, ראה את הסרטון המשויך לשיעור זה.

אפקטי סינון ומעבר

אפקטי סינון מאפשרים לך לתפעל את הסרטון שלך בדרכים שונות ואפקטי מעבר מאפשרים לך להעביר את הסרטון בדרכים שונות. ההבדל העיקרי הוא שפילטרים חלים על וידאו קליפ שלם ומעבר הוא אמצעי למעבר נעים בין שני קליפים שונים (משהו שבדקנו בשיעורים קודמים יותר מפעם אחת). מסננים יאפשרו לך לעשות דברים כמו ביטול השזירה של וידאו שזור, לחתוך את המסגרת לגודל וצורה מותאמים אישית (זה ידוע בתור אשפה מט) כך שאתה יכול, פוטנציאלי, לשלב מספר וידאו קליפים לאחד, ולשנות את התמונה דרכים. כמעט כל אפליקציית עריכת וידאו מגיעה עם מגוון עצום של פילטרים ורובם חסרי תועלת או פעולות שתבצע רק במקרים נדירים. הדבר הטוב ביותר שאתה יכול לעשות הוא לשחק עם כולם כדי להבין טוב יותר מה הם עושים. מעברים עובדים בדרכים דומות, ו-Cross dissolve הוא פחות או יותר היחיד שבו אתה הולך להשתמש (עם כמה חריגים פה ושם). כדי לראות כמה הדגמות, בדוק את הסרטון המשויך לשיעור זה.

תיקון צבע

תיקון צבע מטופל בדרך כלל על ידי מסננים, אבל בגלל שזה הפילטר שאתה הולך להשתמש בו לרוב, מגיע לו קטע משלו. מסנני תיקון הצבע המובנים שמגיעים עם Final Cut ו-Premiere אינם מסנני תיקון הצבע הטובים ביותר שאתה יכול להשיג. באופן אישי, אני משתמשMagic Bullet Coloristaכאלטרנטיבה. זה עליית מדרגה ענקית, אבל זה לא זול (300 דולר, אם כי אני נשבע שזה היה פחות מזה כשקניתי אותו). תוכנות עריכה מסוימות, כמו החומרים הגבוהים יותר מתוצרת AVID, אכן מגיעות עם תיקון צבע נהדר באמת. כדאי לנסות מה מובנה לפני שאתם יוצאים לקנות משהו, אם כי אם אתם משתמשים ב-Final Cut Pro הייתי מחפש במקום אחר (גם אם תפנו ל-Color, האפליקציה הייעודית לתיקון צבע ב-Final Cut Studio).

אנחנו לא הולכים לצלול עמוק לתוך המורכבות של תיקון הצבע כאן, אבל העיקרון הבסיסי שאתה רוצה לזכור הוא שהמטרה שלך היא להשתמש בצבע כדי לאזן לבן את הצילומים שלך או לבטל את האיזון כדי להעביר תחושה/רגש. איזון לבן הוא ממש פשוט. פתח את מתקן הצבע שלך והסתכל בצילומים שלך. אם משהו לא נראה, אתה הולך לראות אותו. לדוגמה, אם הרקע נראה קר מדי תבחין יותר מדי כחול. אם האזורים הכחולים האלה ממש כהים, הם בצל. אם הם באמצע, הם בגוני הביניים. אם הם בהירים, הם בנקודות השיא. בכל מקום שבו הם נמצאים, ישנו גלגל צבעים במתקן הצבעים התלת-כיווני שלך שמייצג כל גוון (צללים, גווני ביניים והדגשים, בדרך כלל משמאל לימין בסדר הזה - אבל הם צריכים להיות מסומנים). בכל גלגל צריכה להיות נקודה באמצע אותה תוכל להזיז לכל מקום בגלגל הצבעים. אם אתם רוצים להיפטר מכחולים בצל, פשוט אתר את הכחול בגלגל הצבעים והתחיל להזיז את הנקודה לצד השני. אתה תראה שהצילומים מתחילים להתחמם. עצור לפני שיתחמם בצורה לא טבעית, אלא אם כן זו המטרה שלך. אם אתם רוצים להעביר תחושת חמימות או חום, בחרו צבעים חמים והשתמשו במתקן הצבעים כדי להוסיף עוד מהם בגוונים הרלוונטיים (בדרך כלל לגוני הביניים יש את ההשפעה הגדולה ביותר כי הם הכי גלויים). בעוד שתיקון צבע מקצועי הוא אמנות בעלת ניואנסים וקשה מאוד, תיקון צבע בסיסי הוא די פשוט. אם תרצה הדגמה של מה שקראת זה עתה, בדוק את הסרטון המשויך לשיעור זה.

כותרות

ממש קל ליצור כותרות גם ב-Final Cut Pro וגם ב-Premiere Pro CS5. ב-Final Cut, אתה עובר לחלון ה-Viewer שלך ומחפש את סמל רצועת הסרט הקטן עם "A" בתוכו. זה צריך לשבת בפינה הימנית התחתונה, ותוכלו לראות הדגמה בסרטון הקשור לשיעור זה. זה ייתן לך תפריט נפתח נחמד עם הרבה דברים מסודרים שאתה יכול ליצור, אבל אנחנו רק הולכים להתרכז בכותרות. אמנם יש קטע ספציפי לכותרות, אם תבחרבוריסולאחר מכןכותרת תלת מימדיתתקבל את תוסף הכותרות עם הכי הרבה אפשרויות. הפלאגין Title 3D של בוריס אינו חזק כמו מה שתמצא ב-Adobe Premiere Pro CS5, אבל הוא בעל יכולת די. אתה יכול להוסיף אפקטים שונים לטקסט שלך ואפילו להנפיש אותו בדיוק כמו שאתה עושה את הצילומים שלך (כמתואר בסעיף אפקטי תנועה).

Adobe Premiere Pro CS5 מטפל בכותרות בצורה מעט שונה. אדובי השקיעה מחשבה רבה במה שהם מכניםמעצב כותרותוזה ממש מעולה. ברור שהם חושבים על זה די טוב כי הם הקדישו תפריט שלם לכותרות. תאמינו או לא, זה נקרא תפריט הכותרת. אם ברצונך ליצור כותרת חדשה, פשוט עבור לתפריט כותרת ובחר את סוג הכותרת שברצונך ליצור. הגדר את זה איך שאתה רוצה ב-Title Designer ולאחר מכן סגור את החלון כשתסיים. אינך צריך ללחוץ על אישור או ללחוץ על שמור מכיוון שמעצב הכותרות פשוט יוצר נכס בדפדפן הקבצים שלך שתוכל לגרור אל ציר הזמן.

להדגמה של יצירת כותרות בשני היישומים, ראה את הסרטון המשויך לשיעור זה.

זה הכל להיום! הצטרפו אלינו מחר כאשר נדבר על קידוד והכנת הסרטון שלך למשלוח.